项目简介：
上古开天辟地，女娲抟土造人，炼石补天，后人祭祀以崇拜天地。外至礼教，内至仪式，无不与气土息息相关。后土是主宰大地山川的的女性神明，作品选用陶土材质的巫毒鼓为主要演奏乐器，音色深沉浑润，如同从大地深处发出的泥土回响，结合全景声实时交互电子音乐技法进行创作，用实验先锋音响色彩来阐释浓厚的仪式音乐。 视觉部分<兵马俑>是对3D打印尼龙粉烧结技术的构建过程进行解构与重构，将中国古老的泥土雕塑艺术与现代的数字媒体技术相结合，带给大家一场听觉和视觉上的盛宴。
音乐部分：作品由竹笛演奏家和两位打击乐演奏家演绎，竹笛声音现场实时拾音，通过MAX算法作曲程序，对竹笛音色进行Reverb、Atmos Delay、Filter、Low Frequency Format等电子音乐技法进行处理，从而改变竹笛的传统民族乐器的音色，与巫毒鼓独有的陶土气息音色相呼应，探索了电子与声学乐器的结合，形成作品独有的中国民族乐器新音色；
音响设计：全景声与实时电子音乐算法相结合，采用 7.4.1Dolby Atmos music 声景布局，形成一个全息空间定位的音乐声景与灵动的运动位移相结合的具有新结构力的创新性的音响形态。
舞美呈现：采用全息纱与LED屏结合的方式，展衍舞台立体景深效果，将前景动态流沙与背景层影像结合，演员在全息纱与LED屏中间演奏，打破框架幕的舞台表演形式，形成演奏员虚实舞美结合景中呈现的效果，展演了舞台表演空间。
项目如何增强用户的体验：
项目目前已经通过全息纱与LED屏结合扩展了舞台立体景深效果，打破传统框架幕的感官体验；音乐方面，也有传统民族曲调的听感，采用电子音乐处理技法，让用户体验到中国传统民族乐器的新音色、新音响、新结构力；音响方面，在传统音乐立体声演绎的基础上，增加了电子音乐的运动和位移，将用户置于沉浸式听觉声场当中，这些体验将会带给用户完全新的通感联觉体验。
1. 作品可以继续做展衍与修改，可以将作品移植到公共艺术空间，增加3D摄像头捕捉，捕捉到的带有景深的3D视频信息与全息纱呈现内容做叠加或视觉效果处理，增加用户的参与感；
2. 音乐部分，可以增加全指向拾音器，将现场拾取的观影者声音进行提取、分析，加以粒子效果处理，与原有音乐部分的节奏、音高、张力相追随，形成奇特的听感联觉；
3. 舞台呈现部分，可以考虑将全息纱和LED屏改为多层环形全息纱，采用背投、地投与正投结合的方式，展衍沉浸式体验。
项目是否有潜在市场应用？应用及市场价值在哪里？
1. 为艺术空间、音乐演出提供更多的感官体验以及更多的展演形式，丰富文化、科技市场，对观赏者具有美育普及意义；
2. 对中国传统文化的宣传推广，让更多的中国传统民族文化走出去，走向世界舞台，需要有更前沿的作品呈现和创作技术和美学思想，增强民族自信、文化自信，引领世界数字媒体艺术美学风向的有效手段；
3. 建设上海科技、文化高地，推进上海城市和谐发展。
个人/团队介绍：
孙 宁 上海音乐学院电子音乐作曲博士、上海电影学院青年教师、硕士研究生导师。主要从事影视配乐、电子音乐作曲、跨媒介交互设计与制作。曾荣获俄罗斯作曲家协会室内乐作曲比赛一等奖、上海市人民政府颁发的“科学技术进步奖”、“贺绿汀基金奖”等多项奖项。
作品形式有影视配乐、固定媒介、交互电子音乐、音画互动、装置等，作品多次在国际国内艺术节展演。创作有:电子音乐《RENASCENCE》（2007）在欧洲音乐盛典、德国广播电台展演；声音装置《侏罗纪归来》（2006）在上海国际当代音乐周展演、音画互动《Polyphony of Dripping》（2018）参加“声之翼”艺术展在阿斯顿·马丁展厅展演；交响乐《景星·登歌》；交响乐《尼苏阿哩》（2016）由张亮指挥上海爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅演出；交响与电子《水墨风骨》；室内乐《梦璃-为十位演奏家而作》（2017）于上海音乐学院演出；交互电子音乐《幽歌》（2017）于上海音乐学院音乐厅演出；交互电子音乐《纸乐》（2018）上演于绿地艺术中心；幻听电子音乐《Flowing》；室内乐《上海声景》 （2019）参加俄罗斯作曲家协会主办圣彼得堡作曲比赛一等奖；为可持续发展联盟开幕式所作电子音乐《世声x0》（2020）在多个主流媒体报道获好评，等。
近年来参与多项剧场建筑声场与电声系统设计规划，戏剧、舞台剧、音乐剧等创意音响工程设计及跨媒介制作。设计作品多次参加上海国际艺术节，上海国际电子音乐节，上海之春国际音乐节，上海国际当代音乐周，北京国际电子音乐周等。制作有：新媒体京剧音乐剧场《爱情四季·白娘子》，多媒体音乐剧《六祖慧能》，外百老汇音乐剧《谋杀歌谣》，原创音乐剧《阿曼尼莎罕传奇》，奥迪运动时尚俱乐部多声道系统等。在先锋音乐跨媒体剧场《无形》中担任艺术总监、作曲，国家艺术基金大型舞台创作项目《丝绸之路古韵回望》承担数字媒体技术总监及音响导演，国家艺术基金项目《古歌》承担音响导演，等 。
