项目介绍：
在上海大剧院首演的户外沉浸式歌剧——魔都版《魔笛》将由费迪曼逊四维团队携手德国全息声音频系统专家、悉尼歌剧院的音响师，负责音响设计、现场扩声、录音、转播等完整音频解决方案。
魔都版《魔笛》是国内首次将“模糊剧场”的概念应用于户外的演出，上海大剧院开创了“先河”。通过“四维全息声”技术，在听觉上模糊了舞台与观众的界线，打破了“皇帝位”的局限，让每一位观众置身在一个户外再造的剧场声学空间中，并能获得准确的声像定位。这不仅是演员与观众有机融合的沉浸式观演体验，更是艺术与技术的完美融合。
本次演出共使用了124只sE Acoustics定制的全息声扬声器阵列，12只Full D定制舞台返听扬声器系统，2台四维全息声扩声系统引擎，1台四维全息声电子声罩引擎，根据乐队的编制以及歌剧的特点，使用了sE Electronics、sE Neve等超过100支的专业麦克风进行拾音。
创新点与特别点：
第一重：沉浸式的剧院环境
技术亮点：全息电子声罩技术、真实剧院采样声学全息还原
“四维全息声”技术采用真实剧院采样的声学环境，并在户外进行还原。通过全息电子声罩技术，进行剧院声学环境的3D再造，仿佛在户外搭建了一座“没有墙”的大剧院，使得观众获得如室内剧院环境一般的听感。
第二重：沉浸式的观演方式
技术亮点：打破“皇帝位”（最佳听音位置）局限、“模糊剧场”
魔都版《魔笛》是国内首部沉浸式户外歌剧，突破了传统的“镜框式”观演模式，将十字型舞台置于观众席的中央位置（如下图），模糊了舞台与观众席的界线。运用“四维全息声”技术，对4个观众区进行分别扩声，不仅确保了高品质、一致的听感，更打破了“皇帝位”（最佳听音位置）的局限，不论身处观众席的什么位置，都能获得沉浸式的听音还原体验。
第三重：沉浸式的演出内容
技术亮点：“音随画动”的全息声音定位追踪技术、器乐的定点现场沉浸式扩声
十字型舞台上演员的扩声，采用了“四维全息声”技术的声音定位追踪技术，音响师可通过触摸屏，现场实时控制演员声音的走向，使演员的声音在舞台上有准确的定位和移动，真正实现了“音随画动”，即人走到哪里，声音就“跟”到哪里。不仅如此，通过“四维全息声”技术，能够实现器乐的定点现场沉浸式扩声，将乐队各声部的乐器，沉浸式地、实时地扩声到4个观众区，让每个观众区都获得仿佛置身在乐队中的、极具包围感的听感，提高演员声音与乐队声音的融合度。
上海大剧院全息音乐长廊是全球首个运用“四维全息声”技术的音乐长廊，本着为观众服务的宗旨，进一步拉近艺术与观众之间的距离，使观众能更好地体验艺术。四维全息声系统布局总共分为三层，88个定制全息声扬声器（含6个超低音扬声器）隐蔽分布在走廊两侧以及天花板上。“四维全息声”技术赋予60米的长廊一种体验式、参与式、交互式的音画感受，呈现上海大剧院独有的全息沉浸式声音体验。同时，将原本功能单一的长廊进行了功能延伸，能够举办T台秀、演出等活动。
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